桂離宮・日光東照宮・狩野山楽｜建築と絵画でわかる寛永文化

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答えから確認しましょう。問1（1）は「桂離宮」、問1（2）は「日光東照宮」、問2は「狩野山楽」です。

名前だけなら、これで問題は解けます。しかし三つを同じ時代へ置いてみると、寛永文化には一種類では説明できない美しさがあったことが見えてきます。

桂離宮では、池や庭の小道、茶屋、建物を歩きながら味わう静かな空間がつくられました。日光東照宮では、建築に彫刻・漆・彩色・飾り金具を重ねることで、目を奪うような壮麗さが生まれています。そして京都では、狩野山楽が力強く装飾的な絵画表現を受け継ぎ、京狩野の系譜へつなげました。

同じ17世紀前半でも、皇族の別邸、将軍家の霊廟、寺院や邸宅を飾る絵画では、文化を必要とした人も、美を見せる方法も違います。そこに朝廷・武家・町衆まで加えていくと、寛永文化がぐっと立体的になります。

桂離宮｜1615年ごろから二代にわたって整えられた

桂離宮は京都の桂川西岸に位置する、八条宮家の別荘として造られた離宮です。初代の智仁親王が元和元年（1615年）ごろに造営を始め、子の智忠親王が受け継いで増改築を進めました。

京都市公式の資料では、1615年から約50年をかけて、二代の親王によってほぼ現在につながる姿が整えられたとされています。智忠親王の時代には中書院などが加わり、さらに寛文2年（1662年）ごろには、後水尾上皇を迎えるための新御殿の建設が始まりました。

ここで年代を一度整理しておきます。寛永年間は1624年から1644年です。桂離宮は寛永文化を学ぶ際の代表的な建築・庭園として扱われますが、造営は1615年ごろに始まり、寛永年間を越えて続きました。

「桂離宮は寛永年間に一気に完成した」と覚えるのではなく、二代にわたる長い造営の途中に寛永期がある、と考えるほうが実際の経過に合います。

庭を歩くと、見える景色が変わっていく

桂離宮の庭園は、大きな池を中心に建物や茶屋を配置した回遊式庭園です。回遊式とは、庭の小道を歩きながら、場所ごとに変わる景色を楽しむ形式をいいます。

正面から一つの建物を眺めて終わるのではありません。池のほとりを進むと、木々の間から建物が現れ、さらに歩けば水面や石組みの見え方が変わります。鑑賞する人自身が動くことで、庭の印象も動いていくわけです。

月を眺めるための月見台も設けられています。建築を一棟だけ切り離して見るより、庭、水、建物、人の移動を合わせて考えると、桂離宮らしい美しさが理解しやすくなります。

数寄屋風の建築も庭と切り離せない

桂離宮では、茶の湯の美意識につながる数寄屋風（すきやふう）の御殿や茶屋が庭園の中へ配置されています。華やかな装飾を大量に加えるのではなく、材料の見せ方、建物と庭の位置、そこから見える景色まで含めて空間を整えています。

「質素だから何もしていない」のではありません。むしろ、人がどこを歩き、どこで立ち止まり、何を見るかまで細かく考えられています。静かな美というのは、手間をかけない美ではないのです。

日光東照宮｜1617年の創建から1636年の大造営へ

日光東照宮は、徳川家康をまつる神社として元和3年（1617年）に創建されました。現在につながる主要な社殿は、3代将軍徳川家光が行った寛永13年（1636年）の大造営によって整えられています。

ここで覚えておきたいのが権現造（ごんげんづくり）です。日光東照宮では、本殿と拝殿を「石の間（いしのま）」という空間でつなぐ社殿の形式が権現造と呼ばれます。

したがって、陽明門そのものを「権現造の門」と考えるのは正確ではありません。権現造という言葉が指す中心は、本殿・石の間・拝殿を組み合わせた社殿形式です。

その建築群には彫刻、漆塗り、鮮やかな彩色、飾り金具が用いられました。桂離宮が庭や周囲の自然との関係から美をつくるのに対し、日光東照宮では複数の工芸技術を建築へ重ねて壮麗な空間をつくっています。

陽明門は東照宮を代表する門

東照宮の建築群の中でも、とりわけよく知られるのが陽明門です。細かな彫刻、彩色、飾り金具が高い密度で施され、その豪華さから、一日中眺めても飽きないという意味で「日暮門」とも呼ばれてきました。

設問で「陽明門でも知られる日光の神社」を聞かれた場合、答えるのは門の名前ではなく「日光東照宮」です。

神社全体が日光東照宮、その中を代表する門の一つが陽明門、本殿・石の間・拝殿をつなぐ社殿形式が権現造。この三つを分けておけば、用語が重なって見える問題でも迷いにくくなります。

桂離宮と日光東照宮は「美をつくる方法」が違う

比較する点	桂離宮	日光東照宮
中心となった人	八条宮智仁親王・智忠親王	徳川家光
空間の性格	皇族の別邸	徳川家康をまつる神社・霊廟
造営を考える時期	1615年ごろから約50年	1617年創建、1636年に大造営
空間の見せ方	歩くことで変化する庭と建築	建築と彫刻・彩色・漆などを統合
理解の軸	自然・建築・人の動きの調和	高度な建築・工芸技術による壮麗さ

この表で大切なのは、「桂は地味、日光は派手」と二択にしてしまわないことです。桂にも月見台や建具など細かな趣向がありますし、日光も金色だけで人を驚かせているわけではありません。

違うのは、美しさをどのような空間として組み立てたかです。この視点を持つと、同じ江戸初期に対照的な建築が並んでいる理由を説明しやすくなります。

狩野山楽｜京都に残った狩野派が京狩野へ続いた

問2の答えである狩野山楽は1559年に生まれ、狩野永徳に学んだ絵師です。豊臣家に仕え、大坂の陣で豊臣家が滅んだ後には徳川方から追われる立場になりましたが、庇護者による助命活動を経て赦され、その後も京都で制作を続けました。

江戸時代には、狩野探幽をはじめとする幕府御用絵師の一門が江戸で活動しました。この系統を江戸狩野と呼びます。それに対して、幕府に仕えず京都にとどまって活動した狩野派の系統が京狩野で、山楽はその初代に位置づけられています。

設問では、「永徳の弟子」「豊臣家」「京都」「京狩野」という言葉を一本につなぐと山楽を思い出しやすくなります。単なる人名当てではなく、活動した場所まで覚えるのがコツです。

永徳から受け継いだ力強さと装飾性

京都国立博物館は、山楽について、永徳の画風を継承しながら、力強さと装飾性をあわせ持つ表現を京都で展開したと説明しています。

当時の障壁画は、襖や壁など建物の広い面を覆う絵画です。小さな額の中だけで完結するのではなく、部屋に入った人が目にする空間そのものをつくりました。

大画面では、モチーフの大きさ、余白、色の配置が部屋全体の印象を左右します。山楽を学ぶときは、細かな技法名を暗記するより、「大きな建築空間を押さえる力強い構図と装飾性」を思い浮かべると分かりやすいでしょう。

山雪と天球院障壁画へ系譜が続く

山楽の娘婿となり、後継者となったのが狩野山雪です。京都・妙心寺の塔頭（たっちゅう、大きな寺院の境内にある小寺院）である天球院には、山楽と山雪が制作した障壁画が伝わっています。

天球院は寛永8年（1631年）に建立され、その方丈（ほうじょう、住職の居所などに使われる建物）を飾る障壁画は、桃山時代から江戸時代へ移る時期の重要な作品群とされています。

「京狩野の祖は山楽」とだけ覚えても正解には届きますが、山雪へ受け継がれ、京都で一つの系譜として続いたところまで見れば、「京狩野」という名称にも中身が入ってきます。

京都では花と扇も文化を動かしていた

寛永文化を建築と障壁画だけで見ると、担い手の広がりを十分につかめません。宮中では立花が盛んになり、町では扇絵などを作る絵屋が活動していました。

池坊専好（二代）が大成した立花

この時代のいけばなで重要なのが池坊専好（二代）です。

立花（りっか）は、枝や草花を組み上げ、自然の景観を象徴的に表現するいけばなの形式です。池坊の資料によれば、専好（二代）は江戸の武家屋敷でも立花を行う一方、京都では立花を好んだ後水尾天皇の宮中立花会で指導者として活躍しました。

寛永6年（1629年）には宮中立花会が最盛期を迎えます。専好（二代）が大成した立花は、僧侶・公家・武家の世界を越えて町人社会へも普及していきました。

建築や絵画とは材料がまったく違いますが、「限られた空間へ自然や美意識を組み立てる」という点では、同じ時代の文化を別の角度から見せてくれます。

俵屋では扇絵などが商品として作られた

町へ目を向けると、俵屋宗達の周辺が見えてきます。京都国立博物館の解説では、宗達は「俵屋」という屋号を持つ絵屋の経営者で、自ら制作しながら職人を指導していたとされています。

絵屋では、色紙や短冊の下絵、扇絵、灯籠の絵、染織のための絵や下絵などを手がけました。作った絵を店頭で販売するだけでなく、注文を受けて制作する仕事も行っています。

つまり文化は、宮廷や大名から依頼された大作だけではありませんでした。京都の町では、絵が商品として作られ、売買される仕組みも育っていたのです。

1626年の二条城行幸では朝廷と武家が同じ舞台に集まった

寛永3年（1626年）には、後水尾天皇が二条城へ行幸（ぎょうこう）しました。行幸とは、天皇がお出ましになることです。

この行幸では、天皇や公家だけでなく、3代将軍家光のもと、多くの大名も二条城へ集まりました。城内では舞楽、能、和歌、管弦などでもてなしました。

朝廷文化と武家文化は、いつも完全に別の箱へ入っていたわけではありません。政治的な立場を異にしながらも、一つの大きな行事の場で人々と芸能、美術、道具が交差することがありました。

桂離宮、京狩野、立花、俵屋、二条城行幸まで視野を広げると、京都の寛永文化には朝廷・武家・町衆など複数の担い手がいたことが分かります。

同じ1620年代、ローマではベルニーニが大理石に動きを刻んだ

ここで視線をローマへ移してみましょう。日本で桂の別邸が整えられ、京都で立花や絵画文化が展開していたころ、イタリアではジャン・ロレンツォ・ベルニーニがバロック彫刻の代表的な作品を制作していました。

『プロセルピナの略奪』は1621～1622年の作品です。冥界の神プルートがプロセルピナを連れ去る神話の一瞬を大理石で表し、二人の身体が激しくねじれる場面を捉えています。

続く『アポロとダフネ』は1622～1625年に制作されました。アポロに追われたダフネが逃れようとし、その身体が月桂樹へ変わり始める瞬間を表しています。足は根へ、手や髪は枝や葉へ変化し、静止した彫刻の中に時間の流れが感じられる構成です。

ベルニーニの彫刻では、硬い大理石でありながら、身体の動きや皮膚、髪、変身の途中といった「次の瞬間」を想像させます。桂離宮の静かな庭園とは表現方法が大きく違いますが、鑑賞する人へどのような体験を与えるかという視点で比べると、同じ17世紀前半の文化を広く眺められます。

ただし、日本の寛永文化とベルニーニの作品を、直接の影響関係で結ぶ根拠をここで示しているわけではありません。同じ時期に別々の地域で何が起きていたかを比較しているだけです。

1615年から1662年ごろまでを同じ時間軸に置く

年代	出来事	見るポイント
1615年ごろ	智仁親王が桂の別邸造営を始める	のちの桂離宮へ続く出発点
1617年	日光東照宮が創建される	1636年の大造営より前の段階
1621～1622年	ベルニーニが『プロセルピナの略奪』を制作	バロック彫刻の劇的な動き
1622～1625年	ベルニーニが『アポロとダフネ』を制作	変身の瞬間を大理石で表現
1626年	後水尾天皇が二条城へ行幸	朝廷と武家が交わる大きな文化的舞台
1629年	宮中立花会が最盛期を迎える	池坊専好（二代）が指導者として活躍
1631年	妙心寺の天球院が建立される	山楽・山雪の障壁画につながる
1635年	狩野山楽が没する	京狩野の系譜が山雪らへ続く
1636年	日光東照宮の主要社殿が大造営で整う	家光による壮麗な神社・霊廟建築
1662年ごろ	桂離宮の新御殿の建設が始まる	桂の造営が寛永年間を越えて続いたことを確認

こうして並べると、教科書の文化区分より実際の文化活動のほうが長く、互いに重なり合っていることが分かります。

桂離宮は寛永期の前から造営が始まり、その後まで整備が続きました。山楽は桃山の狩野永徳から表現を受け継ぎながら江戸初期の京狩野へ橋を架けています。文化史の区分は便利ですが、人や建物まで年号の境目で一斉に衣替えしてくれるわけではありません。

まとめ

正解をもう一度短く確認すると、桂離宮、日光東照宮、狩野山楽です。

ただし、この三つを別々に覚えるだけでは寛永文化の広がりまでは見えてきません。皇族の別邸である桂離宮には朝廷・公家につながる文化があり、徳川家光による日光東照宮の大造営には武家政権の大規模な造営力が表れています。京都では山楽の京狩野、専好（二代）の立花、俵屋の絵屋など、公家・武家だけでなく町衆へも文化の担い手が広がっていました。

復習するときは、「桂離宮と日光東照宮は美をつくる方法がどう違うか」「山楽はなぜ京狩野の祖と呼ばれるか」「寛永文化を支えたのは誰か」を、自分の言葉で一文ずつ説明してみてください。

三つとも説明できれば、人名と建築名の暗記から一歩進んで、寛永文化の違いと担い手まで理解できています。

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参考資料

• 京都市公式 京都観光Navi「桂離宮」
• 宮内庁京都事務所「新御殿－桂離宮」
• 宮内庁京都事務所「月見台－桂離宮」
• 日光市「日光の社寺：東照宮」
• 文化遺産データベース「東照宮 本殿、石の間及び拝殿」
• 日光市観光協会「陽明門（日光東照宮）」
• 京都国立博物館「京都の狩野派―狩野山楽」
• 京都国立博物館「天球院の障壁画」
• 華道家元池坊「立花の大成」
• 京都国立博物館「草花図襖『伊年』印」
• 寛永行幸四百年祭実行委員会「寛永行幸とは」
• Galleria Borghese Collection「Rape of Proserpine」
• Galleria Borghese Collection「Apollo e Dafne」